Werner Schroeter (* 7. April 1945 - † 12. April 2010), Foto: Teddyawards/Norbert Bach 2009

Der Filmemacher, Theater- und Opernregisseur Werner Schroeter ist nach langer Krankheit in der Nacht zum 13. April gestorben.
Seit Mitte der Sechzigerjahre erarbeitete  sich Schroeter eine herausragende Position in der internationalen Filmlandschaft und wurde neben Fassbinder, Herzog und Wenders zu einem der wichtigsten Exponenten des damals aufstrebenden jungen deutschen Kinos.  Auch als Theater- und Opernregisseur machte er sich international einen Namen; zu seinem Werk gehören neben seinen zahlreichen Filmen mehr als 70 Bühneninszenierungen.
Werner Schroeter erhielt in diesem Jahr im Rahmen der Teddyawards während der 60. Berlinale den “Special Teddy” für sein Lebenswerk. Die Jury zitierte in ihrer Begründung u.a.  die französische Zeitung Libération: “Schroeter ist der Cocteau unserer Zeit. Das Kino von Werner Schroeter ist reinste Magie, es erfindet eine neue Welt, eine neue Zeit, voller Künstlichkeit und Schönheit. Bilder aus einem Reich des Imaginären, in dem alles erlaubt ist. Magic Werner, Magic Cinema.”

Das Schwule Museum in Berlin widmet dem Regisseur anlässlich seines 65. Geburtstages am 7. April die Ausstellung „Maria, Magdalena und all die andern“ (24. März bis 28. Juni 2010). Dort liegt seit heute ein Kondolenzbuch aus.

Kurator Wolfgang Theis zur Ausstellung:
Werner Schroeter steht als Filmemacher neben Fassbinder, Herzog oder Wenders als einer  der wichtigsten Exponenten des jungen deutschen Kinos der 70er und 80er Jahre. Ebenso  feierte er als Theater- und Opernregisseur große internationale Erfolge. Dabei kennzeichnet  eine radikale Experimentierfreudigkeit sein Werk ebenso wie eine große, geistige Unabhän-  gigkeit. Für Schroeter waren und sind neben der Oper immer Frauen die stärksten Inspira-  tionsquellen. Die Hommage im  en Museum greift diesen Aspekt seines Schaffens auf  und ehrt den Regisseur, den Menschen, seine Freund_innen und Mitarbeiter_innen.

Werner Schroeter und Magdalea Montezuma, Proben zu Emilia Galotti, Deutsches Schauspielhaus Hamburg 1972, Foto Digne Meller Marcovicz - Deutsche Kinemathek

Frauen sind Mittelpunkt in Werner Schroeters Schaffen. Um Frauen dreht sich alles. Frauen  sind seine engsten Mitarbeiter und Vertraute. Frauen begeistern Schroeter. Mit Frauen  entwickelt er seine surrealen Melodramen, seine musikdurchwirkten Collagen. Frauen heben  bei ihm die Geschlechtergrenzen auf: Sie spielen männliche Charaktere pointierter, als das  die wenigen männlichen Wesen in seinen frühen Filmen vermochten. Seine Stars heißen  Carla Aulaulu, Magdalena Montezuma, Christine Kaufmann, Ellen Umlauf, Ingrid Caven -  und später gesellen sich nach den vielen Opernstars, Bulle Ogier und Isabelle Huppert zu  den engen Freundinnen. Alberte Barsacq entwarf seit 1977 fast alle Bühnenbilder und viele  Ausstattungen seiner Filme. Elfi Mikesch führte in vier seiner Filme die Kamera und Juliane  Lorenz und Ila von Hasperg arbeiteten für ihn als Cutterinnen. Am Anfang aber stand die  Verehrung für Maria Callas. Schroeter war von ihrer Stimme und Ausstrahlung betört. Er hat  die Diva persönlich kennen gelernt. Sein frühes Werk ist ohne die Callas nicht denkbar. Aber  auch nicht ohne Caterina Valente. Die Tonebene ist bei Werner Schroeter autark, sie  kommentiert und greift beständig in die Bildebene ein, der Ton ist oft asynchron, schwebt als  ironisches Zitat über dem Geschehen. Neben Werken der Hochkultur – Verdi, Wagner,  Strauss, Rossini – tritt Triviales: Volksmusik und Schlager, alles wird zu einer neuen Einheit  collagiert. Die Franzosen lieben Schroeters Filme. In Frankreich ist Schroeter das deutsche  Genie.    Beim Experimentalfilmfestival in Knokke lernt Schroeter 1967 Rosa von Praunheim kennen.
Für die nächsten Jahre sind die beiden ein äußerst kreatives Paar, das zusammen Filme  macht, Stars kreiert und für Furore sorgt. Anders als Praunheim, der seine Homosexualität  agitatorisch wendet, versteht sich Schroeter als Künstler, dessen Homosexualität ein  selbstverständlicher Bestandteil seiner Kunst und Persönlichkeit ist. Er fühlt sich nicht  unterdrückt. Seine Homosexualität beschreibt er in Interviews als Chance, sich Frauen  zuzuwenden. Mit Magdalena Montezuma, die sein Werk prägt, arbeitet und lebt Schroeter  bis zu ihrem Krebstod, eng zusammen. Diese künstlerische Symbiose setzte sich auch in  Schroeters Theaterarbeit fort. Sein fulminanter Einstieg in die Theaterkarriere 1972 mit der  streng choreographierten Emilia Galotti am Deutschen Schauspielhaus Hamburg eröffnet  eine lange Reihe von Inszenierungen, die immer für Skandale und Erregungen, aber auch  für Enthusiasmus sorgten. Als Opernregisseur ist er geschätzt, und seine Sänger eilen  herbei, wenn er sie um Mitarbeit bittet.
Fassbinder hat Schroeter verehrt und nach eigener Aussage, viel von ihm gelernt, Nach ihm  haben Daniel Schmid, Ulrike Ottinger, Walter Bockmeyer und vor allem auch Syberberg  Entscheidendes bei Schroeter abgeguckt. Unsere Hommage ehrt den Regisseur, den  Menschen, seine Freunde und Mitarbeiter. Der erste Raum widmet sich dem filmischen  Schaffen, wobei die Diven im Mittelpunkt stehen. Ein kleines Kabinett zeigt die  Zusammenarbeit mit Elfi Mikesch, und im zweiten Raum stehen die Theaterinszenierungen  und das öffentliche Bild Schroeters im Vordergrund. Die Exponate stammen überwiegend  aus der Sammlung Werner Schroeter, die die Deutsche Kinemathek im Jahr 2000 erworben  hat.”

Austellung im Schwulen Museum, EG (Eingang 1. Hof),
Mehringdamm 61, 10961 Berlin
Öffnungszeiten:  täglich 14-18, Sa 14-19, Di Ruhetag

Regelmäßige Führungen finden mittwochs um 19.00 Uhr statt